Tipografía efecto humo con Photoshop que conseguirán un atractivo efecto que podrás aplicar en aquellos textos que necesiten este estilo tan particular. En algunos proyectos gráficos necesitaremos aplicar diferentes efectos a la tipografía para conseguir potenciar mejor el mensaje visual, es por esto que los pinceles son un poderoso aliado de todo diseñador. Aprenderás a utilizar los pinceles de una manera practica con el objetivo de conseguir una fusión realista entre el efecto y la tipografía.

Los pinceles de Photoshop son como una varita mágica que nos ayuda trabajar de manera más rápida cuando buscamos realizar determinados efectos, son bastante realistas siempre que sepamos controlarlos de forma correcta para conseguir un mayor realismo. En este caso aprenderemos a trabajar con un pincel estilo humo para aplicarlo en una tipografía con el objetivo de conseguir un efecto tipografía a la plancha.

Para conseguir este efecto lo primero que necesitamos es tener un pincel que nos cree el efecto humo, esto lo podemos descargar de Internet de forma gratuita.

Lo ideal para conseguir que el efecto funcione de verdad de forma comunicativa es aplicarlo en algún diseño donde sea necesario ese efecto concreto, es un error muy común aplicar efectos a las tipografías de forma arbitraría sin ningún tipo de lógica.

Descargar pincel efecto humo

Lo primero que tenemos que hacer es descargar el pincel de efecto humo, para ello entramos en la web y pinchamos el download, automáticamente se nos descargará un archivo comprimido que deberemos descomprimir y abrir para poder usarlo en Photoshop, después de este paso el pincel ya tendría que estar en nuestro catálogo de pinceles.

Escribir un texto

Lo siguiente que debemos hacer es escribir un texto donde queramos aplicar nuestro efecto, en este caso hemos escrito la palabra Burguer para relacionarla un poco con el tema de la comida. La tipografía que usemos es libre, podemos usar cualquier fuente tipográfica que nos interese.

Para escribir un texto lo único que tenemos que hacer es seleccionar la herramienta Texto en la barra lateral de herramientas de Photoshop. Buscamos una tipografía que nos interese y escribimos el texto con ella.

Usar el pincel efecto humo

Abrimos la herramienta pincel y buscamos nuestro pincel de efecto humo. En este paso tenemos que mirar unas serie de parámetros básicos en la herramienta pincel para conseguir controlarla de forma correcta.

Parámetros pincel

1. Tamaño pincel
2. Opacidad
3. Flujo
4. color

Estos son opciones básicas que deberemos controlar para conseguir que nuestro efecto llegue al resultado que buscamos. En primer lugar el tamaño del pincel nos ayudará a componer de forma correcta nuestro efecto para ajustarlo. La opacidad y el flujo nos permiten ajustar el grado de visibilidad del efecto para conseguir que sea más o menos transparente. El color nos permite cambiar el tono del humo que puede variar según lo que estemos buscando.

Cuando ya tengamos claro como controlar un poco el pincel lo siguiente que debemos hacer es comenzar a aplicarlo sobre el texto creando una capa nueva vacía y situándola por encima de la capa de texto original,  este paso es totalmente libre pues cada uno de nosotros estará buscando un efecto determinado. Lo ideal para conseguir un resultado que funcione es buscar referencias en Internet para ver más o menos como es el humo real.

Si queremos conseguir adaptar mejor el pincel podemos cambiar su orientación pinchando en la opción que vemos marcada en la fotografía superior, esta opción es fantástica para darle dinamismo al efecto porque nos permite cambiar su inclinación.

Modificar la tipografía

Lo siguiente que podemos hacer para conseguir que el efecto tenga un toque más realista y chulo es borrar un poco la tipografía para simular esa fusión con el humo, esto es algo solo lo haremos si estamos buscando ese efecto concreto. Lo primero que haremos será rasterizar la capa original tipográfica pinchando sobre ella con el botón derecho del ratón y seleccionando la opción rasterizar capa.

Lo siguiente que haremos será crear máscara de capa en nuestra capa de texto y con la ayuda del pince cambiando los parámetros para hacerlo muy suave comenzamos a borrar zonas de la tipografía.

Poco a poco vamos borrando parte de la tipografía hasta conseguir el efecto que estamos buscando. Si queremos podemos crear una máscara de capa para el humo también y borrar zonas de forma suave para simular un mayor realismo.

En apenas unos minutos hemos conseguido un efecto interesante para nuestra tipografía, en este ejemplo el efecto es bastante llamativo pero se puede suavizar y adaptar a nuestras necesidades. Los pinceles de Photoshop nos ofrecen muchas posibilidades a la hora de diseñar.

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Divertido efecto con Photoshop para crear cabezones con todas esas fotografías que quieras aportarles un toque gracioso y personal. Este efecto es genial para esas fotografías familiares o de amigos que busquen tener un recuerdo diferente de todos esos grandes momentos.

Aprende a crear un efecto muy atractivo que podrás usar en todo tipo de fotografías, desde fotografías de amigos hasta proyectos gráficos que requieran una estética similar al más puro estilo reina de corazones de Alicia en el País de las Maravillas.

Photoshop es el programa del retoque fotográfico por excelencia que consigue verdaderas maravillas muy realistas, pero no todo tiene porque ser realista ¿no? podemos crear divertidos efectos donde lo importante es el toque divertido que adquiere la imagen, en este caso vamos a aprender a crear un divertido efecto cabezón. 

Lo primero que tenemos que hacer es abrir nuestra imagen en Photoshop, en el caso que nuestra fotografía tenga fondo deberemos borrarlo para poder crear el efecto.

Borrar el fondo

Podemos borrar el fondo de varias maneras:

1. Usando la varita mágica
2. Borrador mágico  
3. Seleccionando la figura y borrando el exterior

Borrar fondo con varita mágica

Podemos borrar el fondo de diferentes maneras, según nuestra fotografía podremos optar un sistema u otro. En el caso del ejemplo hemos usado la herramienta varita mágica porque se trata de un fondo liso, para usar esta herramienta solo debemos seleccionarla y pinchar en el fondo, podemos cambiar la tolerancia para conseguir que sea más o menos precisa.

Borrar fondo con borrador mágico

Si nuestro fondo es liso podremos usar esta herramienta para borrarlo rápidamente sin ningún tipo de dificultad. Para usar esta herramienta solo tenemos que seleccionarla en la barra lateral y pinchar sobre el fondo.

Borrar el fondo seleccionando la figura

La forma más común de borrar un fondo es usar una herramienta de selección para posteriormente borrar el exterior de la imagen, esto lo podemos hacer con cualquiera de las herramientas de selección que podemos encontrar en Photoshop. Una herramienta muy buena para seleccionar es el lazo magnético donde poco a poco iremos haciendo una selección del contorno de la imagen luego vamos al menú superior selección/invertir para decirle a Photoshop que queremos seleccionar todo lo que esta fuera de nuestra selección, para terminar presionamos suprimir y nuestro fondo se borrará sin problema.

¡ Que le corten la cabeza !

Lo siguiente que debemos hacer es cortar la cabeza de nuestro modelo para posteriormente poder separarla en otra capa y hacer el cuerpo más pequeño.

Este paso es relativamente fácil porque solo tenemos que seleccionar una herramienta de selección y  contornear la cabeza de nuestro modelo. Una vez tengamos esto lo siguiente que haremos será pasarla a una capa independiente, para ello pinchamos en el menú superior nueva capa/vía cortar. Si todo ha salido bien tendríamos que tener una capa nueva con la cabeza de nuestro modelo.

Reducción de cuerpo

El siguiente paso es reducir el cuerpo de nuestro modelo para dejarlo lo más pequeño posible para que el efecto sea mucho más divertido y el resultado consiga desatar más carcajadas. 

Para reducir el cuerpo tenemos que seleccionar la capa donde tengamos el cuerpo y presionar el atajo control+T, también podemos ir al menú superior edición transformar. 

Antes de reducir el cuerpo es ideal poder convertir la capa en objeto inteligente para de esta manera no perder calidad cuando la estemos manipulando. Para hacer esto debemos pinchar en la capa con el botón derecho del ratón y presionar la opción de convertir en objeto inteligente. 

Con unos simples pasos hemos conseguido una imagen divertida para poder desatar las risas de nuestros amigos y familiares de una forma diferente gracias a este fantástico programa de retoque fotográfico. No debemos olvidar que todo lo que aprendamos con Photoshop puede tener diferentes usos, en este caso hemos realizado algo alternativo y divertido pero en otra ocasión podremos quizás podamos usar los aprendido en un proyecto gráfico, no hace mucho vi ese efecto en el cartel de una peluquería…

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Corregir los colores de una fotografía con Photoshop consiguiendo de esta manera una imagen con unos colores limpios y naturales. Toda fotografía necesita un retoque básico para conseguir que los colores no se pierdan y tengan la estética que estamos buscando de una forma profesional.

Photoshop es el programa de retoque fotográfico por excelencia que nos permite hacer verdaderas obras de arte con nuestras fotografías. Con este post aprenderás a retocar los colores de las imágenes de una manera más profesional y eficaz obteniendo imágenes con una estética más atractiva y original.

Lo primero que tenemos hacer para mejorar los colores de nuestra fotografía es abrirla en Photoshop y comenzar a trastear con ella. El objetivo de nuestro retoque es poder corregir los colores de la imagen de una forma más controlada.

Seleccionar zonas concretas de la imagen

Cuando retocamos una imagen debemos hacerlo siempre controlando las zonas que vamos a retocar, lo más común cuando empezamos a trabajar con Photoshop es retocar las imágenes de forma general. En este caso vamos a centrarnos en un retoque en puntos concretos de la imagen.

Creamos una máscara de capa pinchando en la parte inferior de la barra de herramientas de Photoshop, la idea de esta parte es seleccionar las zonas que queramos retocar por separado, por ejemplo si queremos retocar los blancos seleccionaremos solo los blancos con esta herramienta. El uso de esta herramienta consiste en pintar como si fuera un pincel, después de seleccionar volvemos a presionar el icono de la herramienta máscara de capa y obtenemos una selección.

Poco a poco vamos seleccionando las zonas que queramos modificar, una vez hayamos terminado presionaremos de nuevo el icono de máscara de capa y veremos como el color rojo desaparece y se transforma en una selección. Para terminar invertimos la selección presionado el menú superior selección/invertir.

Corregir colores

Con la opción de máscara de capa corrección selectiva podemos retocar los colores de forma específica. Si nos fijamos bien en las opciones de la herramienta corrección selectiva, podemos ver como hay un menú con diferentes colores, cada uno de estos colores los podemos ajustar de forma individual.

Lo ideal para usar correctamente esta herramienta consiste en crear varias capas de ajuste por cada uno de los colores de la imagen, poco a poco vamos ajustando los colores de forma específica pinchando en las diferentes opciones de color que nos permite usar la opción de corrección selectiva.

Otras correcciones

La bueno de las capas de ajuste es que nos permiten modificar muchos parámetros de las imágenes, podemos hacer selecciones y modificar cualquier opción dentro de la capa de ajuste. En el caso de la imagen de ejemplo hemos seleccionado la parte superior de la imagen y hemos modificado el color mediante la herramienta equilibrio de color.

En muy poco tiempo hemos aprendido a usar una dinámica de trabajo profesional dentro del mundo del retoque fotográfico consiguiendo un resultado controlado y profesional siendo nosotros los que decidimos que modificaciones aplicamos en la imagen.

Si queremos aprender a trabajar de forma profesional debemos empezar a usar este tipo de herramientas pues es imprescindible conocer bien las dinámicas de trabajo que utilizan los profesionales  del sector del diseño y la fotografía. Estas simples herramientas nos serán útiles en un gran numero de proyectos ya que lo importante de aprender a usar un programa no es solo saber crear un efecto determinado sino conocer bien lo que podemos hacer combinando todos los conocimientos que tenemos sobre el programa.

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El efecto glitch ha sido una tendencia en 2018, puede que sea por la influencia de series como Black Mirror en Netflix, dónde nosotros como especie tecnológica presentamos fallas. Toda una metáfora sobre nuestra sociedad.

El hecho es que a pesar de ser imágenes distorsionadas y que están lejos de ser perfectas, captan nuestra atención por sus colores intensos y ese misterio que denota esa distorsión que poco se usaba anteriormente en la publicidad. Hay varias maneras de lograr este efecto a través de Photoshop, unas más complejas que otras. En este tutorial, explicaré cómo realizar el efecto glitch de manera sencilla y rápida.

Para empezar seleccionamos la imagen a la que le aplicaremos el efecto, y la abrimos en Photoshop. Es importante que esté en modo de color RGB, y si tiene alta resolución, mejor.

Paso 1: Canal rojo

Nos dirigimos al panel Canales, y seleccionamos el canal rojo. Automáticamente coloca el resto de los canales invisibles. Por lo que activamos la casilla para que se vean todos los canales.

Paso 2: Filtro distorsionar

Nos dirigimos al menú Filtro/Distorsionar/Distorsionar… En ese cuadro de diálogo, dónde dice Área no definida seleccionamos repetir píxeles de borde. Ajustamos a nuestro gusto la línea que se dispone en la cuadrícula. Podemos ver como va quedando la distorsión en el mismo cuadro de diálogo.

Paso 3: Canal verde

Nos dirigimos nuevamente al panel de Canales, y seleccionamos el canal verde. Repetimos el paso 2, pero ajustando de manera diferente la línea de la retícula.

Paso 4: Ruido

En el panel Canales, seleccionamos todos los canales (RGB). En el menú buscamos filtro/ruido/añadir ruido… Seleccionamos distribución Gaussiano, ajustamos el porcentaje de ruido deseado y mantenemos desactivada la casilla monocromático. Aceptamos.

Luego vamos al menú Edición/Transición añadir ruido… Colocamos una opacidad al 70 % y el modo normal.

Paso 5:  Líneas

Creamos una capa de color uniforme, la convertimos en objeto inteligente y vamos a filtro/galería de filtros… En ese panel, desplegamos el menú Bosquejar, y seleccionamos el efecto Modelo de semitono, ajustamos los valores de tamaño y contraste, el tipo de motivo sería línea. Le damos ok.

Paso 6: Modo de fusión

Damos doble click sobre la capa, y en opciones de fusión seleccionamos Superponer, a un valor de 10%, en la barra que se muestra abajo, movemos manteniendo la tecla alt las barras hacia dentro, de este modo las luces y sombras se acoplarán mejor a capa subyacente, es decir, nuestra imagen.

¡Y listo! Recuerda experimentar con diferentes valores, porcentajes y modos de fusión. Si tienes alguna duda déjala en los comentarios.

Acá el antes y después…

Imagen – Antonio Moubayed

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Content-Aware Fill es la mejor forma de eliminar un objeto en concreto de una fotografía que tengamos. Es una herramienta que es capaz de ahorrarnos un buen tiempo, sobre todo si usamos el tampón.

Es ahora cuando Adobe Photoshop ha mejorado el relleno automático de imágenes con el nuevo Content-Aware Fill. Hablando en plata, esta función se encarga de sustituir el espacio que ha dejado un objeto que hemos eliminado de una escena. Es decir, lo rellena de tal manera que, por arte de magia, lo hace desaparecer.

La mejora de Content-Aware Fill para Adobe Photoshop consta de una opción para seleccionar cuales son las partes del contenido de la imagen que se usarán para rellenar. De esta forma, se intenta evitar el desastre que se puede llegar a ocasionar cuando se rellena el espacio vacío con artefactos extraños que quedan fatal.

Otra de las mejores funciones es que podremos hacerlo casi en tiempo real, o lo que sería un previo de la zona que vamos a rellenar para que así sepamos a ciencia cierta como quedará el resultado final. También optaremos a poder medir mejor la escena usando una perspectiva distinta, lo que dará un toque más profesional y se logre ese efecto de magia que es capaz de producir un programa como es Photoshop.

Una Photoshop que sigue sorprendiéndonos con funciones exclusivas, como sucedió con la capacidad de seleccionar todo un fondo. Y mientras tenemos a Affinity acercándose con sus programas para ser un competidor real, Adobe sigue distanciándose con características bien llamativas y que muestran el grado de interés y de profesionalidad que todavía atesora esta compañía.

Para finalizar, no os perdáis el vídeo que ha publicado Adobe para mostrar todas las novedades de la función de relleno de Content-Aware Fill, o lo que podríamos llamar como la magia propia de Photoshop.

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Esa ventana de selección de perfil de color que aparece cuando abrimos una imagen para editarla en Adobe Photoshop, es una bien especial para diseñadores, pero para una persona más común es un engorro el tener que estar aceptando todo el tiempo esa opción por defecto.

Os vamos a enseñar cómo quitar esa ventana de selección de perfil de color en Photoshop que nos permite o no modificar el perfil, asignar un espacio de trabajo o elegir entre distintas opciones el perfil RGB que necesitamos para comenzar con nuestra edición.

Como para muchos es una molestia tener que estar cerrando esta ventana cada vez que abrimos una imagen, los siguientes pasos te permitirán quitar esa dichosa ventana:

• Nos vamos a Edición> Ajustes del color.
• En “Normas de gestión de color”, encontraremos las dos opciones que buscamos.

• Desactivamos la opción “Preguntar al abrir” en Diferencias del perfil.
• Ahora hacemos lo mismo con “Faltan los perfiles”.

Desactivadas estas dos opciones, cada vez que abramos un nuevo documento en Adobe Photoshop pasaremos a tener la imagen abierta para comenzar con nuestras ediciones. De esta manera nos ahorraremos unos buenos segundos, sobre todo si vamos a trabajar con un buen número de documentos.

Recordad que si necesitáis trabajar con un perfil RGB en concreto, esta opción es importante el tenerla activada, aunque si la dejamos tal cual como la hemos configurado en esta pequeña guía, siempre tenéis la opción de configurarlo desde los perfiles de color en Photoshop.

Sino, de otra forma, podríais estar trabajando en un modo de color que no es el adecuado para un trabajo para un cliente o para vosotros mismos. Son de esos detalles que hay que tener en cuenta para sacar un mayor rendimiento cuando trabajemos con Photoshop y así no perdamos tanto tiempo abriendo distintos archivos en nuestro programa favorito.

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Si quieres saber cómo crear títulos con texturas o incluso imágenes para darle un toque creativo a tus títulos sigue leyendo, nosotros te contamos cómo conseguirlo de manera sencilla usando Photoshop.

Las letras pueden combinarse con texturas realizadas por nosotros mismos, descargadas de Internet o con imágenes de todo tipo. En este tutorial aprenderemos a darle un toque personal a nuestros textos.

Texturas hechas a mano

Resulta muy interesante crear nuestras propias texturas de manera manual, podemos utilizar ceras, lápices de colores, pintura, pastel o cualquier herramienta de dibujo. Los relieves que nos queden los podemos escanear y de esta manera conseguiremos aplicar textura de manera gráfica a nuestros recursos visuales.

El primer paso es crear o seleccionar la textura. Cuando la tengamos escaneada procederemos a abrirla con Adobe Photoshop. Recuerda que no cualquier imagen sirve, la calidad debe ser mínima para que no nos queden pixeles.

Creamos una nueva capa para el texto, podemos escribir lo que queramos. Ten en cuenta que cuanto más gruesa sea la letra mayor textura le podremos aplicar. Cuando tengamos el texto lo colocaremos en la posición deseada.

Organizar las capas

Antes de aplicar el efecto deberemos organizar las capas. Por lo tanto, la capa de la imagen o textura deberá estar por encima de la del texto. Es importante que esta cubra todo el texto.

A continuación, con la capa de la imagen seleccionada nos iremos al menú superior y seguiremos esta ruta: Capa – Crear máscara de recorte. Inmediatamente conseguiremos el efecto. Podemos ir moviendo la imagen por el texto hasta que se visualice el espacio que queramos.

Qué tipografías son las más adecuadas?

Todo dependerá del resultado que busquemos, pero tal y como hemos comentado anteriormente, cuanto más groso y tamaño mejor. Un truco es elegir el peso “bold” o “extrabold”.Algunas tipografías interesantes podrían ser las siguientes:

• Arial black
• Montserrat Extrabold
• Helveltica
• Lucida Bright (Serif)

El resultado es muy resultón y sin duda, aporta mucha personalidad a nuestro diseño. Pueden aplicar una textura diferente a cada una de las letras. ¡Hay un gran abanico de opciones!

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Ayer ya revelamos varias noticias relacionadas con el Adobe MAX, el evento de la compañía puntera en el diseño y edición a través de un ordenador o dispositivo móvil. También se dieron a conocer las dos mayores novedades de Photoshop CC.

Por un lado tenemos a la herramienta de selección Adobe Sensei, relacionada con la inteligencia artificial, y los modos de fusión live o “Live blend”. Dos nuevas herramientas para dar alas a todos aquellos propietarios de una suscripción mensual de Adobe Photoshop CC.

Ayer hablamos de Premiere Rush, como la nueva app dedicada al vídeo, y la pronta llegada de Adobe Photoshop CC (sí, la versión completa de PC) para los iPad; aunque todas sus características irán llegando en sendas actualizaciones.

Antes de hablar de las dos novedades mayores, también podemos comentar que ahora podrás hacer doble clic en un texto para editarlo y luego usar la herramienta de texto para hacer modificaciones. O que la escala proporcionada está activada por defecto, o que puedas borrar de forma continua sin mantener la opción o las teclas de mayúscula está ahora disponible.

Por lo que respecta a Adobe Sensei, Adobe mostró que con un solo clic, la nueva herramienta de selección de Sensei puede automáticamente detectar el objeto que queramos. Es decir, hacemos clic sobre el oso y se selecciona por completo toda su forma.

Otra de las herramientas más llamativas son los modos de fusión live que fueron mostrados en Adobe MAX para Photoshop CC. Solamente con dejar el puntero del ratón sobre algunos de los modos de fusión y cómo éstos se actualizaban en tiempo real, consiguieron llevarse los aplausos del público presente.

La intención de la nueva actualización de Adobe Photoshop CC es llevar a otro nivel la creatividad y ahorrar tiempo de trabajo en tareas de selección como la dicha de Adobe Sensei. Ahora solamente falta que llegue.

La entrada Las dos mayores novedades de Photoshop CC en Adobe MAX se publicó primero en Creativos Online.

Un recurso muy atractivo y que nos puede dar mucho juego es el GIF. Seguro que has oído ha hablar de él y los has visto circular por Internet. Pero por si a caso, vamos a definir qué es un GIF. Estas siglas se tratan de un acrónimo, proviene del inglés: Graphic Interchange Format. No es más que un formato en la que nos permite hacer imágenes en movimiento.

La herramienta con la que aprenderemos a llevar a cabo este recurso será Adobe Photoshop. Ya verás que es muy sencillo, solo debemos tener una buena idea y exprimir al máximo nuestra creatividad.

Segmentar por capas

Para empezar es imprescindible entender que para realizar un GIF debemos tener nuestra imagen o ilustración segmentada en diferentes capas, es decir, cada acción o objeto que queramos añadir a cada secuencia deberá estar situada en capas diferentes.

Crear un GIF paso a paso

Lo primero que debemos hacer una vez estemos dentro de Adobe Photoshop es ir al menú principal y seguir la siguiente ruta: Ventana – Animación. En la parte inferior nos aparecerá una ventana. Al igual que las capas, debemos añadir un cuadro por cada escena. Con el cuadro seleccionado, debemos indicar que capas se van a ver. Debemos hacerlo en cada uno de los cuadros, e ir añadiendo o suprimiendo capas. Para indicar las capas que se van a ver, tan solo debemos activar o desactivar la visibilidad (ojo), es muy fácil ya que es lo que se muestra en la mesa de trabajo.

Detalles a tener en cuenta

Para conseguir un resultado optimo debemos prestar atención a elementos como el tiempo de duración de cada escena. Normalmente nos basamos en segundos, indicamos la duración a partir de la flecha que se ubica debajo de cada cuadrado. Si hacemos clic se nos desplegará una ventana para indicar exactamente los segundos. Podemos darle tiempos diferentes a cada escena.

También podremos definir las veces que queremos que se repita la acción. Puede ser infinita, es decir, que no pare nunca de reproducirse o por el contrario, indicar el numero exacto de veces hasta que se pare.

Para acabar, guardaremos el archivo en formato GIF y automáticamente se aplicará movimiento al documento. Como ves es muy sencillo realizar un GIF con Photoshop es por eso que te animamos a que realices contenidos en movimiento.

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Cuando trabajamos en una imagen y pasamos largo tiempo inmersos en ella corremos el riesgo de no ver posibles errores que estamos cometiendo y que provocaran que perdamos horas de trabajo sin llegar a obtener el resultado que deseamos.

Un truco muy útil para saber que va mal en nuestra imagen o simplemente para comprobar si la composición es correcta y detectar posibles errores es voltear la imagen en sentido contrario.

Esto es así, porque cuando permanecemos largo rato observando el diseño que estamos realizando, nuestra vista se acostumbra a él y pasa por alto determinados errores que instantáneamente detectamos cuando vemos la imagen por primera vez o se nos presenta como nueva, que es lo que ocurre al reflejarla (voltear horizontal).

Si utilizásemos medios tradicionales para crear nuestro trabajo, una forma de ver los posibles errores sería colocar la imagen frente a un espejo, lo cual es el equivalente a la opción voltear horizontal en Adobe Photoshop.

Es muy recomendable, que a medida que avancemos en nuestro trabajo, realicemos esta acción de vez en cuando para detectar posibles errores que hayan ido surgiendo en la composición y así evitar arrastrarlos hasta fases muy avanzadas del trabajo.

Siempre que nuestra imagen funcione bien en la dos orientaciones estará correcta, sin embargo, si algo lo vemos mal al voltear horizontal es porque es también un error en la visión en la que estamos trabajando.

Cómo asignar  un atajo de teclado a la opción voltear horizontal

Para ahorrar tiempo en realizar esta acción, es muy útil asignar un atajo de teclado a la operación voltear horizontal, ya que Adobe Photoshop no lo tiene asignado por defecto.

Para ello nos vamos a menú-> edición->métodos abreviados de teclado

Hacer click en la pestaña edición para abrir su contenido. Buscar la opción voltear horizontal.

Pestaña edición ->voltear horizontal ->click en el recuadro y asignamos el atajo que queramos siempre que no esté ocupado por otro atajo.

En el ejemplo yo le he asignado el atajo ctrl+ñ.

Es importante saber que la acción solo se aplica a la capa que tengamos asignada. Si lo que queremos es voltear la ilustración completa debemos seleccionar todas las capas que la compongan.

Es también importante saber, que si entre las capas que tenemos seleccionadas hubiese alguna capa invisible seleccionada, la operación no se realizará, debemos desmarcarla o bien eliminarla.

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Boceto realizado con formas personalizadas por defecto y clipping mask para crear luces y sombras.

Una opción para crear bocetos rápidos, que nos permite visualizar distintas composiciones para una misma idea, es utilizar la herramienta formas personalizadas de Photoshop.

La idea de emplear esta herramienta es poder crear nuevas formas a partir de las formas personalizadas, combinándolas.

Antes de empezar a utilizar la herramienta hay que cambiar la forma personalizada a píxeles (recuadro marcado en rojo en la imagen) para que la forma sea vectorial, lo que significa que la imagen no perderá calidad al redimensionarla.

La misma forma estirada o manteniendo sus proporciones.

Cuando utilizamos esta herramienta, podemos estirar la forma tanto como queramos (en sentido horizontal o vertical), como se ve en el ejemplo. Si lo que queremos es colocar la forma manteniendo las proporciones, mantenemos pulsado shift mientras la colocamos.

Solo con las formas personalizadas que trae por defecto Photoshop podemos manipularlas para componer una nueva imagen como podemos ver en el siguiente ejemplo.

Aunque para poder realizar trabajos de calidad será necesario crear nuestras propias formas personalizadas utilizando nuestros propios dibujos o empleando fotografías.

Cuando estamos colocando las formas personalizadas no nos será posible ponerlas en perspectiva, rotarlas, reflejarlas o realizar cualquier otra modificación sobre ellas que no sea estirarlas, mantener sus proporciones o redimensionarlas.

Si queremos transformar una forma (perspectiva, rotar, reflejar,etc.), una vez colocada, debemos tenerlo en cuenta y colocarla en una capa aparte.

Es necesario, al igual que cuando estamos abocetando con pinceles en Photoshop, crear las capas que hagan falta para situar los objetos en la imagen de forma correcta y que nos permita poder seguir trabajando sobre ellos más tarde.

Una vez tenemos realizada la composición en blanco y negro, podemos comenzar a colocar grises para crear las zonas de luz y sombra. Un recurso que nos resultará muy útil, será el uso de la denominada clipping mask o máscara de recorte. Se trata de crear una capa para poder trabajar la luz, el color o la textura de una forma que tengamos en otra capa.

Como podemos observar en el vídeo, para asignar una capa a otra determinada presionaremos la tecla Alt, la mantenemos pulsada y colocamos el cursor entre ambas capas (arriba colocaremos la que queremos incluir dentro de la otra capa, que irá colocada debajo) hacemos click y la capa superior pasará a formar parte de la inferior, de manera que todo lo que hagamos en la capa asignada solo afectará a las formas incluidas en la capa inferior y no al resto de las formas de nuestra composición. Puedes asignar tantas clipping mask a una capa como quieras.

También se puede combinar el clipping mask y la máscara de capa, muy útil cuando queremos colocar texturas a nuestra imagen. Para ello, una vez hayamos asignado una capa a otra con Alt, nos colocamos sobre la capa que hemos asignado y hacemos click en el botón crear máscara de capa, la pintamos de negro y luego, con blanco, vamos revelando las zonas que nos interesen con el pincel. Podéis ver un ejemplo de cómo hacerlo en el vídeo adjunto.

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Si nos acabamos de descargar un maravilloso set de pinceles y para nuestra sorpresa su formato no es el esperado .abr y queremos saber como podemos importar este formato a Photoshop y cómo podríamos transformarlo a .abr, os lo explicamos a continuación.

Para importar nuestro set de pinceles en formato .TPL a Adobe Photoshop lo primero que debemos hacer es tener nuestro pack de pinceles en una carpeta, separado de otros archivos o bien podemos guardarlos dentro de la carpeta del programa si nos resulta más cómodo para cuando decidamos buscarlos en el futuro, para ello copiar y pegar nuestros archivos en la siguiente ruta:

Archivos de programa >Adobe >Adobe Photoshop(el que tengáis) >Presets

Después abrimos Adobe Photoshop y nos vamos a la pestaña Edición  > Ajustes preestablecidos >Exportar/Importar ajustes preestablecidos.

Hacemos click aquí y se nos abrirá una ventana como la que vemos en la imagen. Hacemos click en la pestaña >importar ajustes preestablecidos.

Después nos vamos a la esquina inferior izquierda y hacemos click en >seleccionar carpeta de importación, se nos abrirá una nueva ventana donde debemos buscar la carpeta que contiene nuestro set de pinceles en formato.tpl.

Una vez lo seleccionemos nos aparecerá, como se ve en la imagen, en la zona izquierda. Si solo tenemos uno, como en mi caso, hacemos click en >añadir todo o bien seleccionamos el archivo y hacemos click en la flechita central que apunta hacia la derecha para pasar el set a la zona derecha. Si tenemos varios set y no queremos añadirlos todos debemos seleccionar los que queramos y hacer click en la misma flecha central que apunta a la derecha.

Cuando ya los hayamos añadido, clicamos en >importar ajustes preestablecidos.

Ahora debemos cerrar Photoshop y volver a abrirlo para que cargue los archivos importados.

Nos vamos ahora a la pestaña >Ventana y buscamos >herramientas preestablecidas y hacemos click en esta opción. Se nos abrirá entonces el panel herramientas preestablecidas.

Para ver nuestros pinceles en el panel herramientas preestablecidas es necesario que tengamos activa la herramienta pincel. Podemos cambiar de set de pinceles en herramientas preestablecidas o añadir más sets haciendo click en la esquina superior derecha del panel herramientas preestablecidas y seleccionando el pack de pinceles que queramos añadir.

Ya podemos utilizar nuestros pinceles en formato .tpl.Pero si lo que queremos es tener nuestros pinceles en el panel de pinceles, es decir, como .abr, debemos seguir los pasos que se explican a continuación.

Cómo convertir pinceles formato TPL a ABR

Eliminamos todos los pinceles que tengamos en nuestro panel de pinceles (.abr), a no ser  que queramos unir los nuevos pinceles a otro pack de pinceles. Pero, si lo que queremos es tener el mismo pack de pinceles.tpl en .abr, lo mejor es eliminar todos los pinceles del panel pinceles y empezar a añadir uno a uno los pinceles en formato .tpl que tenemos en el panel herramientas preestablecidas.

Vaciamos nuestra ventana de pinceles para crear el nuevo pack.

Para ello nos vamos al panel >herramientas preestablecidas y con la herramienta pincel activa, seleccionamos el primer pincel.

Ahora hacemos click en el panel >pincel (Si no lo tenemos abierto, para abrirlo nos vamos a >Ventana >pincel y lo marcamos) nos dirigimos a la esquina superior derecha y hacemos click en el icono más opciones y en el menú que se abre marcamos >nuevo valor de pincel. Se abre una ventana dónde podremos renombrar el pincel si lo deseamos y le damos a >OK.

De esta forma hemos acabamos de convertir nuestro pincel.tpl en formato .abr. Aunque si tenemos bastantes pinceles nos llevará un rato pasarlos todos, es una forma de poder tener nuestro pack .tpl en .abr.

Una vez tengamos todos los pinceles transformados en .abr, solo nos queda guardarlos. Para ello en el panel donde tenemos nuestros pinceles hacemos click en la esquina superior derecha, buscamos la opción guardar pinceles y clicamos en ella. Se nos abrirá una ventana donde podemos renombrar nuestro pack y elegir donde guardarlo.

La entrada Cómo convertir mis pinceles formato .TPL a .ABR en Photoshop se publicó primero en Creativos Online.

La herramienta formas personalizadas es muy útil para crear nuestras composiciones de forma rápida en Photoshop a través de la combinación de formas y su manipulación.

Para crear trabajos de gran calidad con esta herramienta será necesario disponer de una cantidad de formas que nos permita crear a partir de ellas. La mejor opción para aprovisionarnos de las formas que necesitamos es crearlas, bien con nuestros propios dibujos o con fotografías. En este post os explicamos cómo crear vuestras propias formas mediante los dos métodos.

Crear formas personalizadas utilizando nuestros propios dibujos

Creamos nuestro dibujo con la forma que queramos, bien con la herramienta selección o con el pincel o con ambos. Luego la rellenamos con el bote de pintura de negro o bien, dejamos solo las líneas, como en el ejemplo. Hay que tener en cuenta que solo se convertirá en forma aquello que tengamos en negro y el blanco serán los espacios vacíos de la forma.

Una vez tengamos nuestro diseño listo, debemos seleccionarlo. Para ello nos vamos a la capa donde está situado y manteniendo pulsada la tecla control hacemos click sobre la capa y se selecciona la capa completa.

Mantenemos pulsado Control y hacemos click sobre la capa para seleccionar nuestro dibujo.

El siguiente paso es convertir el dibujo en vectorial. Para ello, con el dibujo seleccionado, nos vamos a la pestaña trazados, que normalmente está situada al lado de la ventana capas (si no la tenemos abierta hacemos click en Ventana>trazados). Abrimos el menú desplegable haciendo click en el icono de la esquina superior derecha y pinchamos en >hacer trazado de trabajo.

Ahora vemos como nuestra imagen acaba de convertirse en vectorial, podéis ver que se han creado puntos de anclaje alrededor de las formas de nuestro dibujo. Convertirla en vector sirve para que la imagen se pueda escalar sin perder resolución.

Finalmente, nos queda convertirla en forma personalizada. Nos vamos a la pestaña  Edición >Definir forma personalizada la renombramos como queramos y hacemos click en OK.

Ya tenemos la forma incluida en la galería de la herramienta formas personalizadas. Como vemos en la imagen manipulando un poco una forma creamos otra nueva y esto nos permite trabajar de forma fácil y rápida.

Aquí podemos ver como realizando pequeños cambios creamos un nuevo diseño.

Crear formas personalizadas utilizando fotografías

Seleccionamos una de nuestras fotografías que contenga elementos que nos resulten interesantes para nuestros diseños, por ejemplo objetos, árboles, edificios, ruinas, etc.

Ahora debemos convertir la imagen a blanco y negro.

Primero desaturamos la imagen. Nos vamos a Imagen> Ajustes> Tono/saturación y llevamos la barra de la saturación hacia la izquierda, de forma que nos queda la imagen en escala de grises.

Después para convertirla a blanco y negro, nos vamos a la pestaña Imagen >Ajustes >Niveles y desplazamos la flecha de blancos hacia el centro y la de grises y negros también, hasta que nos quede una imagen limpia de grises, pero sin perder las formas que nos gusten.

Ahora seleccionamos (con el lazo o con otra de las herramientas de selección) la zona de la imagen que nos interesa para crear la forma. Copiamos la selección y la pegamos en un archivo nuevo.

Si la imagen tiene mucho ruido podemos eliminarlo a través de filtros, para ello nos vamos a filtros> galería de filtros y vamos probando el que nos guste más.

Para limpiar la imagen de los grises que puedan quedar, nos vamos a Selección>gama de colores y seleccionar con el cuentagotas una zona negra o una blanca. Le damos a OK y nos hace una selección del negro o del blanco, según el que hayamos seleccionado, ignorando los grises. Pulsamos las teclas Control + J para que se cree una capa con la selección y borramos el ruido que pueda quedar en la imagen o aquello que no nos interese.

Finalmente, seguimos los mismos pasos que realizamos para la creación de formas a partir de nuestros dibujos, es decir, seleccionamos la capa, vectorizamos en la ventana trazados y creamos la forma desde la pestaña edición.

Lo ideal es tener un amplio banco de formas que nos permita tener recursos para crear nuestras composiciones. Podemos complementar nuestras propias formas con otras muchas que podemos encontrar en la red, que otros artistas comparten o incluso que podemos comprar.

Si queréis ver algunos ejemplos de composiciones realizadas con formas personalizadas, podéis buscar por ejemplo, thumbnails de Nacho Yague, y podréis ver hasta dónde se puede llegar utilizando esta herramienta.

La entrada Crear nuestras propias formas personalizadas utilizando dibujos o fotografías. se publicó primero en Creativos Online.

En nuestras ilustraciones podemos optar por introducir texturas que aportarán mayor variedad expresiva a nuestros trabajos, los harán más interesantes visualmente, creando nuevas sensaciones y enriqueciendo la obra.

Para aplicar texturas en Photoshop tenemos distintas opciones según el efecto que queramos conseguir.

A continuación explicamos dos formas de aplicar texturas a nuestros diseños.

Opción 1

Seleccionamos la textura que queramos utilizar y la insertamos en el archivo donde tenemos nuestra ilustración.

Seleccionamos el color que le queremos aplicar a la textura y ahora nos vamos a Imagen > Ajustes > Mapa de degradado. Se nos abrirá una ventana que nos muestra una barra que nos aparece del color que hemos seleccionado y del color de fondo blanco (la herramienta mapa de degradado siempre aplica los colores que tenemos de frontal y fondo). Ahora hacemos doble click sobre el degradado y desplazamos las barras de degradado creando mayor contraste si queremos, para ello las desplazamos hacia el centro.

Una vez tengamos la textura a nuestro gusto podemos cambiar el modo de la capa, la opacidad o borrar las zonas que no nos interesen, según el aspecto que queramos darle a nuestra ilustración.

Si queremos aplicar la capa solo sobre una zona, seleccionamos la zona que nos interese, nos situamos sobre la capa dónde está la textura y ahora aplicamos una máscara de capa a la misma haciendo click sobre el tercer icono que hay abajo empezando desde la izquierda en la ventana capas , como se ve en el ejemplo.

Opción 2

Seleccionamos la textura que queremos colocar y la pasamos a escala de grises, para ello nos situamos en la capa donde tengamos la textura y nos vamos a Imagen > Ajustes > Mezclador de canales > Monocromo.

Debemos insertar la textura en el mismo archivo donde tengamos nuestro diseño y situarla donde queramos aplicarla.

Nos aseguramos que el color de fondo y de frente son blanco y negro. Ahora nos vamos de nuevo a Imagen > Ajustes y seleccionamos >Mapa de degradado. Hacemos doble click sobre el degradado para editarlo. Se abrirá otra ventana donde debemos desplazar las barras hacia el centro para aumentar un poco el contraste.

Una vez realizado esto ocultamos todas las capas que tenga nuestra ilustración, excepto la de la textura. Ahora vamos a hacer una selección de nuestra textura, nos vamos a la pestaña Ventana > Canales. Hacemos click en el icono que nos encontramos abajo a la izquierda que tiene forma de círculo con líneas discontinuas y nos hará la selección. Ya podemos ocultar la capa textura y activar el resto de las capas de nuestra ilustración.

Para que la selección no nos moleste al pintar lo ideal es ocultarla presionando las teclas Control+H.

Creamos una capa nueva y empezamos a pintar del color que elijamos donde queremos que se aplique la textura. Lo bueno de esta forma de aplicar las texturas es que nos permite controlar el color y la transparencia.

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El lanzamiento de una actualización mayor no es que sea siempre una bendición del bendito dios digital, sino que a veces pasa como con macOS Catalina. Es Adobe la que está avisando a sus usuarios a no actualizar a esa nueva versión de macOS.

Y todo parece ser porque a Lightroom y a Photoshop no les gusta nada Catalina. Es decir, hablamos de que tienen bastantes problemas de usabilidad cuando estamos ante Catalina y utilizamos alguno de esos dos programas de Adobe.

Apple publicó macOS Catalina a comienzos de semana y fueron los mismos usuarios de Adobe los que avisaban de que Photoshop y Lightroom Classi CC no estaban funcionando tan bien como se esperaba.

Es justo en las páginas de soporte de ambos programas donde se avisa de que las recientes versiones de ambas apps funcionan con macOS 10.15, pero tienen esos problemas de compatibilidad. Es decir, que si curras con tu Mac, ni se te ocurra actualizar a Catalina mientras Adobe publica alguna corrección.

De ambos programas, todo parece ser que Lightroom es el menos afectado. Tenemos un bug que no permite detectar a las cámaras Nikon cuando está encendida y el comando Start Tether Capture esté funcionando. El perfil de creador de lente también está “roto”. Adobe pretende solucionarlo al actualizarlo de 32bits a 64bits.

Es Photoshop el que sí que tiene más problemas. De momento el nombrado de archivos no funciona bien, por lo que los usuarios han de teclearlo manualmente. Una enorme cantidad de plugins no funcionan y el mismo Lens Profile Creator, al ser 32bits tampoco va en Catalina al ser de 64bits.

Así que Adobe avisa de que si uno se quiere mantener productivo con su Mac y esos dos programas, mejor esperar a que se resuelvan todas las problemáticas. Mientras échale un ojo a la nueva app Adobe Fresco.

Adobe ha anunciado una característica más que importante para el día a día de un diseñador que tenga que componer escenas. Simplemente la nueva herramienta de Selección de Objetos y que se explica por si mismo. Es decir, podrás seleccionar objetos enteros para olvidarte de tener que usar el lazo magnético y esas herramientas a las que estamos acostumbrados.

En un vídeo de YouTube que compartimos desde estas mismas líneas, Adobe muestra el funcionamiento de esta herramienta que nos va a permitir ahorrarnos un preciado tiempo que podremos utilizar en otros menesteres.

Si ya tenemos al botón “Seleccionar Tema”, y que permite a los usuarios seleccionar el tema más destacado de una imagen gracias a un simple y único clic, dentro de poco podrás usar la nueva herramienta de selección de objetos de Adobe Photoshop.

Esta herramienta se encontrará en la parte superior del grupo de herramientas de la Varita mágica y nos permitirá seleccionar objetos individuales al igual que combinarlos o deseleccionarlos cuando así lo deseemos. El cómo esta nueva herramienta “captura” esos objetos se debe a la inestimable ayuda de Adobe Sensei, la tecnología de Adobe de Inteligencia Artificial y que está usando en casi toda su gama de productos.

El mismo Product Manager de Photoshop, Payne Stotzner, en un vídeo publicado en el día de hoy en YouTube, nos muestra un previo de cómo funciona esta herramienta. Así que te recomendamos que disfrutes del 1:50 segundos que dura el vídeo y en el que nos muestra cómo esa herramienta nueva es capaz de coger todo un objeto entero. Lo hace con una fotografía de dos chicas a las que seleccionando con el recuadro de selección, Adobe Sensei hace de las suyas para seleccionarlas a las dos.

Una nueva herramienta que va a facilitar mucho las cosas cuando tengamos que seleccionar distintos objetos de la escena para aplicar efectos y demás acciones que nos permite un programa como Adobe. Una Adobe que tiene ya preparando a Adobe Fresco y pronto recibiremos la integración con herramientas de productividad como Microsoft Word.

Ya tenemos la primera versión de la experiencia de Photoshop en el iPad, y los chicos de Adobe nos han comunicado cuáles son las novedades que podemos ir esperando para la primera mitad de 2020.

Una primera versión ya establecida y que destaca por algunas características como la selección de sujeto o esos datos en el cloud para un acceso fácil y rápido desde cualquier dispositivo. Siempre hablando de la versión de iPad. Repasemos las novedades que están por llegar.

Adobe quiere que la selección de objetos en el iPad con Photoshop sea toda una experiencia sencilla y “smart”. Primeramente hablamos, para la primera mitad de 2020, de “Bordes refinados” y que llegaría a esta versión. Una herramienta esencial para los diseñadores en Photoshop y que la tendremos bien pronto.

También podemos contar con las opciones de ajuste de capa y curvas. Por un lado la integración de las Curvas para los ajustes tonales y los Niveles para poder dejar tal como queramos el rango de color y más.

Id pensando en que podréis usar una de las características más gustadas de Adobe Fresco: la sensibilidad del pincel. A la vez que podremos rotar el lienzo para encontrar la posición perfecta para cualquier ángulo.

Adobe también cuenta con otra novedad para Photoshop en el iPad y ésta es la integración de Lightroom. El objetivo es suministrar una completa integración de los flujos de trabajo de Lightroom y Photoshop en el iPad. Y para ello ya están comenzando a trabajar de forma conjunto tanto el equipo de Photoshop como el de Lightroom. El usuario final podrá procesar imágenes raw en Lightroom premium en su iPad y llevarlas a Photoshop.

Un 2020 que parece muy intenso para los chicos de Adobe y ese Photoshop que sumará enteros para dar más de si. Necesitará algo de tiempo para ser un Photoshop más completo.

Desde ayer mismo Adobe ha puesto a disposición de todos la APK de Adobe Photoshop Camera en Android. Y en nuestra primera hora con la app, la verdad que logra hacer algunas cosas más que bien.

Una app dedicada a Adobe Sensei y que Adobe pretende lanzar en 2020. Es toda una app de cámara que viene con el objetivo de dar un paso muy grande en la creación de contenido multimedia desde un móvil.

Adobe Photoshop Camera se divide en dos secciones importantes: una es la cámara en si con el visor y el previo de la captura a tomar, y la segunda es el post-procesamiento de imágenes. Las dos herramientas son bien poderosas y gracias a los filtros y efectos que podemos descargar, vamos a lograr resultados maravillosos.

Os ponemos algunos ejemplos de lo que es capaz y de lo que con un poco de tiempo por tu parte vas a llegar a hacer. Hemos probado el previo en un Galaxy Note 10+ de Samsung y el rendimiento es perfecto, menos en esos momentos del previo de cámara que llega a tener bastante lag. Pero por lo demás la app se deja querer y podemos juguetear con ella para probar esos filtros.

Cada grupo de filtros nos permite hacer doble exposición, mejorar fotos de comida, alterar el cielo para cambiar sus nubes, pasar de día a noche, efectos de magia y una gran variedad de ellos que permiten resultados magníficos.

También nos quedamos con la mejora automática que pone la puntilla a esas fotos que tomamos con nuestro terminal. La verdad que Adobe Sensei hace un gran trabajo y simplemente podemos ver como en las fotos de comida según alejemos el zoom los colores van cambiando para dejarnos totalmente asombrados. Incluso podemos abrir las que tengamos en el almacenamiento para mejorarlas.

Lo mejor de todo que hay mucho por llegar y esos filtros irán aumentando en número al igual que esperemos la estabilidad en el previo. Puedes descargar la APK para luego instalarla en tu gama alta, porque los gama media y baja sufren mucho con este primer previo de Adobe Photoshop Camera.

Descarga – Adobe Photoshop Camera APK

Día grande para Adobe al cumplir Photoshop sus 30 años en un gran estado de forma y con diversas novedades para la versión de escritorio y el iPad. Un programa que lo ha sido todo para el diseño y para la creatividad en estas tres décadas de existencia.

Una Photoshop que en sus primeras versiones sirvió para crear los efectos visuales de Abyss, la película de James Cameron, o como inventó el pincel curativo en CS2, hasta llegar a la magia dada con el Relleno según el contenido. 30 años de innovación que ha marcado un antes y después para diseñadores, usuarios y toda industria donde lo creativo y el diseño tiene participación.

Y si el año pasado Photoshop fue agraciado con un Óscar de la Academia, se espera mucho para los años venideros y a los que va a llegar a través de las novedades que hoy mismo han presentado.

En Photoshop en el escritorio se reciben mejoras en el espacio de trabajo de relleno según el contenido. Es decir, que vas a poder hacer múltiples selecciones y aplicar múltiples rellenos sin dejar en ningún momento el espacio de trabajo.

Otro de los puntazos que nos invita a conocer Adobe es la mejora en el desenfoque de lente al aumentar la calidad de salida y el rendimiento de esta función al hacerla por la GPU. Lo que consigue que se mejore la nitidez y los bordes cuando se usa esta función

Photoshop en el iPad recibe una gran novedad con la herramienta de selección de objetos, y va a permitir una gran interacción al ser el usuario el que usa sus propios dedos en este gran dispositivo de Apple. También hay que contar con nuevos ajustes para la tipografía y que incluyen seguimiento, dirección, escalado y formato de cosas como las pequeñas mayúsculas o subíndice.

Un gran día para Adobe y el 30 cumpleaños del programa por excelencia para el diseño y creatividad: Photoshop ¡Y que siga así durante otros 30 años más!

Trabaja el color con Adobe color,  una poderosa herramienta a la hora de trabajar con el color digitalmente, nos permite obtener valores exactos numéricos de diferentes modelos de color consiguiendo de esta manera trabajar el color de una forma rápida y simple consiguiendo de esta manera una poderosa herramienta útil para diseñadores gráficos, ilustradores y todo apasionado del mundo de las artes gráficas.

Mejora tus trabajos gráficos gracias a esta herramienta que te permitirá trabajar con el color de forma más controlada y profesional de una manera practica, sencilla y útil. El uso del color es fundamental para que un proyecto gráfico sea realizado correctamente, es por esto que el uso de estas herramienta resulta sumamente útil.

El uso correcto del color es fundamental para que un proyecto gráfico comunique correctamente lo que se quiera transmitir con el lenguaje psicológico del color, cada color representa algo diferente en una composición y su combinación debe ser acorde a lo que busquemos transmitir.

Con un menú muy sencillo e intuitivo, Adobe color nos permite interactuar por la interfaz del color de forma rápida pudiendo crear composiciones de colores variadas. Podemos visualizar desde colores opuestos complementarios hasta combinaciones de colores mediante la interacción en la barra superior izquierda de la imagen.

Si nos fijamos en el menú inferior podemos ver los valores hexadecimales de los colores, estos valores nos periten usarlos de forma rápida en la mayoría de programas de diseño y web.

Podemos cambiar el modo de color de RGB (color luz pantalla), a CMYK (color tinta) si pinchamos en la parte inferior izquierda del menú.

Una buena herramienta de esta aplicación online es la facilidad con la que podemos obtener los colores de una imagen, lo que tenemos que hacer es subir una imagen a la aplicación pinchando en el menú superior, en la parte de extraer tema.

Como podemos ver, la app nos muestra los colores de forma sencilla pudiendo incluso mover los cursores para conseguir nuevas muestras de color. Esta parte es fantástica para realizar un estudio sobre el color de algún tipo de producto o cualquier tipo de diseño gráfico, en mi día a día la utilizo para realizar un muestreo de los colores que se utilizan en las portadas de diferente géneros.

Es una aplicación muy recomendada para todo tipo de artista gráfico que quiera manipular el color de forma sencilla, rápida y profesional.